其实这场戏很简单，基本上算是韩琛一个人的戏份，以吕良伟的演技，真的很好拿。

就是因为这个角的个识别度太了，只要演员演技过关，给人的觉，就是演技很好，而且很彩。

所以，整个剧组一旦开始运转，各门就像是一个机的零件似的，很快就习惯了某带有节奏的状态。

给人的觉，就是人角塑造的很清晰明了，画面看起来很舒服，演员的演技也很自然。

这个角没有鲜明的个，所以让人很难去塑造，需要演员从无到有的去构建。

几场戏很快就过了。

结果也就不言而喻了。

说白了，就是把人形象给立起来了。

只要抓好几个特写镜，从微表情和神里，拍来陈默需要的东西，那就足够了。

这就不是一般的演员，可以随随便便演好的了。

拍电影就是这样的，肯定不会照剧情的发展，来一幕幕拍的，而是据场地场景的需要去安排。

第二天，开始转场。

所以，前期的工作筹备的越是完善，拍摄的时候，就越能显得有条不紊。

因为一连好多天下来，几十个人的剧组，竟然运转的越来越是畅。

那自然是畅无比，纵享丝……

但是放在专业人士的里，就很有说了。

表现在日常拍摄程上，就是从涉鸭寮街老旧唐楼的科宝音响，到亚皆老街的波鞋街，再到屯门的龙鼓滩、柴湾鲤鱼门公园度假村、诺中天桥……大家一路转场，一路奔波，算得上是不停蹄，行程满满。

什么是镜语言，这个就是了。

开机嘛，当然要选择一些简单的戏份来拍了。

这对于塑造了好多个黑大佬的吕良伟来说，演起来不要太轻松。

而是需要演险诡诈，心狠手辣的同时，还得展霸气外，心机沉的笑面虎形象。

如果哪里不对，哪里需要调整，陈默才会逐一指来，然后大家继续加以改和完善……

都是专业的嘛。

但是效果却很让人有些意外。

这快，可不是传统香江电影制作上的那快，毕竟，那快是以牺牲品质为代价的，说白了，就是为了快而快。

倒不一定非的是《跛豪》里，表现来的那霸气和匪气，也不需要《导火线》里，演来的渣哥那乖张残暴。

为什么这样说呢？

说回到这场戏的拍摄上。

一个表情，一个神，搭上背景和彩，就能很鲜明的表现一个角的格。

要的，就是那个顺风顺的寓意嘛！

青年刘建明同样如此，脸上的咬合肌动两下，神到位了，一下就能把角的形象给树立起来。

如何去解构导演的镜语言，如何评价一个演员的演技，构图、彩、剧情结构等等，那就是艺术鉴赏层面上的东西了……

原因也很简单，那就是节省场地租赁费用上的开支。

这就很让人有些慨，以至于对他更加的钦佩了！

当涉及一个场地的所有戏份拍完了，才可以转换另一个场地，尤其是外景地。

总而言之，在万佛寺这边的戏份，相对来说都比较好拍。

所以，韩琛的几句话，表情上富有层次的几次变化，几个小动作合着神，就能立给观众留下很刻的印象。

但陈默却是在快的同时，到了对每一个镜的雕细琢。

这当然不是迅速度过了磨合期的原因，而是在陈默在前期筹备工作上，完成了太多的铺垫，把很多细节都预先考虑到了。

而与之想对应的，那就是黄志诚这个角了。

俗称制滥造。

这些人很自然的，就会主动的去考虑，如何把工作给化和细致化，而满足导演要求达到的拍摄效果。

当然了，还有一，也是在于这个角其实很好演。